Isadora Duncan „Die Mutter des modernen Tanzes“
„Es gibt drei Arten von Tänzern: erstens diejenigen, für die das Tanzen eine Art Turnübung ist, die aus unpersönlichen und graziösen Arabesken besteht; zweitens diejenigen, die durch das Fokussieren ihres Verstandes ihren Körper in den Rhythmus der gewünschten Emotion bringen und dabei das memorierte Gefühl oder Erlebnis zum Ausdruck bringen; und drittens diejenigen, die ihren Körper in eine glänzende Fluidität verwandeln und ihn ganz ihren seelischen Eingebungen überlassen.“ - Isadora Duncann
Der Rhythmus, die Bewegung und der Tanz sind Ausdrucksformen des Körpers, die täglich zum Vorschein zu kommen versuchen. Im Laufe der Geschichte veränderten sie sich: Zunächst waren sie frei (Stammestanz), dann in der Renaissance- und Barockzeit kontrolliert, und schließlich im modernen Tanz Anfang des 20. Jahrhunderts wieder frei.
Moderner Tanz
Der moderne Tanz, ein breit gefächertes Genre des Theatertanzes, entstand in Deutschland und in den Vereinigten Staaten Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts als Suche nach Ausdrucksfreiheit und als Gegenbewegung zum klassischen Ballett, zum engen Korsett und zu den Spitzenschuhen.
Angela Isadora Duncan, die erste Rebellin, die Pionierin der Bewegungsfreiheit und heute als „Mutter des modernen Tanzes“ bekannt, war eine amerikanisch-französische Tänzerin. Geboren wurde sie 1877 in San Francisco als jüngstes der vier Kinder von Joseph Charles Duncan und Mary Isadora Gray.
Schon im zarten Alter von fünf Jahren fing sie an, sich für Tanz zu interessieren, und bereits mit 14 gab sie gemeinsam mit ihrer Schwester Elizabeth Duncan den Kindern in der Nachbarschaft Tanzunterricht.
Mein Leben
Isadora Duncan die Autobiographie
Tanzkarriere, Überzeugungen und Einfluss
Isadora schloss sich im Alter von 19 Jahren dem Ensemble von Augustin Daly in New York an, mit dem sie tanzte und spielte. In ihrem Streben nach künstlerischem Ausdruck nahm sie sogar Ballettunterricht bei Maria Bonfanta, einer Primaballerina und Ballettlehrerin in New York. Allerdings war sie sehr bald vom strengen Ballettregime und der Kontrolle der Tanzbewegungen enttäuscht und startete stattdessen ihre eigene Solo-Tanzkarriere.
Sie tanzte barfüßig vor wohlhabendem Publikum, gekleidet in einer griechischen Toga und einem langen Schal um ihren Hals, was ihrem Körper die gewünschte Freiheit gab und ihr ermöglichte, alle in ihr versteckten Emotionen frei zum Ausdruck zu bringen. Dies war die Geburt und der Beginn des modernen Tanzes so wie wir ihn heute kennen, und Isadora Duncan war seine Architektin.
„Der Körper des Tänzers ist einfach die leuchtende Äußerung der Seele. Der wahre Tanz ist ein Ausdruck des Friedens und wird von einem tiefen Rhythmus der inneren Emotion gesteuert. Die Emotion erreicht den Moment der Wut nicht aus der Aktion; zuerst vermehrt sie sich, schläft wie das Leben im Samen und wickelt sich langsam ab. Die Griechen verstanden die dauerhafte Schönheit der Bewegung, die sich ausbreitete und mit dem Versprechen einer Wiedergeburt endete.“ - Isadora Duncan
Isadora Duncan war die erste Tänzerin, die zur klassischen Musik von Beethoven, Chopin und Wagner tanzte. Sie war eine Tanzrevolutionärin, die mit ihren natürlichen und freien Bewegungen, die inspiriert waren von klassischer griechischer Kunst, Volkstanz, Gesellschaftstanz, der Natur und den Naturkräften, ihrerseits zu einer Inspirationsquelle für viele zeitgenössische Schriftsteller, Maler und Künstler wurde: Antoine Bourdelle, Auguste Rodin, Arnold Rönnebeck und Abraham Walkowitz schufen Werke, die von ihr inspiriert wurden. Als das Théâtre des Champs-Élysées in Paris gebaut wurde, meißelte der Bildhauer Antoine Bourdelle die Figur von Isadora Duncan in das Relief am Eingangstor und Maurice Denis fügte ihre Figur in das Fresko der neun Musen im Zuschauerraum ein.
Duncan trat meistens in Europa, Amerika und Russland auf und eröffnete dort sogar Tanzschulen, in denen sie Kinder in der Schönheit und Freiheit des Tanzes und der Bewegung unterrichtete.
Die Mission ihres Lebens war das Erschaffen von Schönheit und die Ausbildung junger Menschen. Dieser Idee folgend gründete sie „Isadorables“, eine Tanzgruppe von sechs Mädchen, die von 1905 bis 1920 im modernen Stil tanzten und später ihren Tanzunterricht fortsetzten.
„Lehren wir die Kinder zuerst zu atmen, zu vibrieren, zu fühlen und eins mit der Harmonie und der Bewegung der Natur zu werden. So schaffen wir ein schönes Menschenwesen, ein tanzendes Kind.“ - Isadora Duncan
Liebesleben
Das Liebesleben von Isadora Duncan sorgte ebenso wie ihr Tanzausdruck und ihre Lebensansichten zu dieser Zeit für Aufregung. Sie hatte ein Kind mit dem Bühnenbildner Gordon Craig und ein zweites Kind mit Paris Singer, Sohn von Isaac Singer, dem Nähmaschinen-Magnaten. Die beiden Kinder kamen in einem tragischen Unfall ums Leben, als das Auto ihrer Kinderpflegerin in die Seine stürzte. Als Isadora in Russland lebte und unterrichtete, heiratete sie den 18 Jahre jüngeren Sergei Alexandrowitsch Jessenin, den bekanntesten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts. Dies war ihre einzige Ehe.
Diese Ereignisse hatten einen großen Einfluss auf ihr Leben. Wie alle Tanzkünstler wandelte Isadora Duncan diese Emotionen in Tanz um. Brahms Waltzes (1905), The Lullaby Solo, Marseillaise (1915) und Marche Slave (1917) sind nur einige ihrer Tänze, die ihre Gefühle und politischen Ansichten widerspiegelten.
„Der Wind? Ich bin der Wind. Das Meer und der Mond? Ich bin das Meer und der Mond. Tränen, Schmerz, Liebe, fliegende Vögel? Ich bin das alle. Ich tanze so, wie ich bin. Sünde, Gebet, Flug, Licht, so das war noch nie auf der Erde oder auf dem Meer... ich tanze so wie ich bin. ”- Isadora Duncan
Finale
„Adieu, mes amis. Je vais à la gloire!“ („Lebt wohl, meine Freunde, ich fahre dem Ruhm entgegen!“) – dies waren, ihrer treuen Freundin Mary Desti zufolge, ihre letzten Worte. Während einer Fahrt mit dem Kabriolett Amilcar CGSS wickelte sich ihr Seidenschal um die Hinterachse des Wagens und zog sie hinaus.
Rund um das Leben von Isadora Duncan gab es neben diesem tragischen Ende noch viele Intrigen, Liebesgeschichten und eine Menge interessanter Fakten. Mehr darüber können Sie in ihrer Autobiographie „Mein Leben“ lesen, die 1927 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, oder im Film „Isadora“ von Karel Reisz aus dem Jahr 1968 mit Vanessa Redgrave in der Hauptrolle sehen. Sie können sogar an ihrem Lieblingsort hier in Opatija verweilen, und zwar in der Isadora Duncan Junior Suite in der Villa Amalia, wo Isadora Duncan gerne mit ihrem Ehemann Sergei Jessenin wohnte und sich vom Tanz der Palmen vor der Villa inspirieren ließ.