Isadora Duncan „Mati modernega plesa“
„Obstajajo tri vrste plesalcev: prvi so tisti, ki ples vidijo kot gimnastično vadbo, sestavljeno iz brezobraznih in gracioznih arabesk; drugi so tisti, ki z osredotočanjem svojega uma vodijo telo v smeri želenega čustva, pri čemer izražajo zapomnjeni občutek ali izkušnjo. In na koncu so tisti, ki telo spreminjajo v bleščečo fluidnost, tako da ga predajajo navdihu duše. "- Isadora Duncan
Ritem, gib in ples so izrazi, vsebovani v človeškem telesu, ki poskušajo priti na površje vsak dan. V zgodovini so bili sprva svobodni (plemenski ples), nato v času renesanse in baroka nadzorovani, ponovno pa so se osvobodili s sodobnim plesom v začetku 20. stoletja.
Sodobni ples
Sodobni ples, obsežen žanr gledališkega plesa, se je pojavil v Nemčiji in Združenih državah konec 19. in v začetku 20. stoletja kot zavračanje in upor proti klasičnemu baletu, proti nošenju ozko stisnjenih korzetov in koničastih plesnih čevljev v iskanju svobodnega izražanja.
Angela Isadora Duncan, prva med uporniki, pionirka svobode gibanja in danes znana pod imenom "Mati sodobnega plesa", je bila ameriška in francoska plesalka, rojena v San Franciscu leta 1877, kot najmlajša od štirih otrok Josepha Charlesa Duncana in Mary Isadore Grey.
Že zelo zgodaj se je v starosti petih let začela zanimati za ples, s 14. leti pa je skupaj s svojo sestro Elizabeth Duncan že učila ples otroke iz soseske.
Moje življenje
Isadora Duncan avtobiografija
Plesna kariera, življenjska prepričanja in vpliv
19-letna Isadora se je pridružila gledališki skupini Augustina Dalyja v New Yorku, kjer je plesala in igrala, v svojih prizadevanjih za umetniški izraz je celo obiskovala baletne ure Marie Bonfanti, primabalerine in učiteljice baleta v New Yorku, a ker je bila razočarana nad strogim baletnim režimom in nadzorovanjem plesnih gibov telesa, je hitro odnehala in začela svojo solo plesno kariero.
Plesala je bosa za bogataše, ovita v grško togo in z dolgim šalom okrog vratu, kar ji je dalo želeno svobodo telesa in je lahko svobodno izrazila vsa čustva, skrita v sebi. To je bilo rojstvo in začetek sodobnega plesa, kot ga poznamo danes, ona pa je bila njegov arhitekt.
„Telo plesalca je preprosto svetlobna manifestacija duše. Pravi ples je izraz miru; upravlja se na podlagi globokega ritma notranjega čustva. Čustvo ne doseže trenutka besa na podlagi neizmerne akcije; najprej se razmnožuje, spi kot življenje v semenu in poteka z rahlo počasnostjo. Grki so razumeli trajno lepoto giba, ki se je premikal, širil in končal z obljubo ponovnega rojstva. "- Isadora Duncan
Bila je prva plesalka, ki je plesala na klasično glasbo Beethovena, Chopina in Wagnerja, plesna revolucionarka, ki je s svojim naravnim in svobodnim gibom (ki so ga navdihnile klasična grška umetnost, ljudski ples, družabni ples, narava in naravne sile) navdihovala številne literate, slikarje in umetnike tistega časa. Antoine Bourdelle, Auguste Rodin, Arnold Rönnebeck in Abraham Walkowitz so ustvarili dela, ki jih je navdihnila ona. Ko so zgradili Théâtre des Champs-Élysées v Parizu, je kipar Antoinea Bourdelle Isadorino podobo vklesal v relief nad vhodom, medtem ko je Maurice Denis njeno podobo vključil v fresko devet muz v gledališču.
Duncan je večinoma nastopala v Evropi, Ameriki in Rusiji, kjer je celo odprla plesne šole, v katerih je otroke učila lepote in svobode plesa in giba.
Njeno življenjsko poslanstvo je bilo ustvarjanje lepote in izobraževanje mladih, zato jo je ta ideja vodila v ustanovitev skupine šestih mladih deklet "Isadorables", ki so od leta 1905 do 1920 plesale v sodobnem slogu, kasneje pa so prevzele in nadaljevale njeno poučevanje plesa.
„Otroke najprej naučimo dihati, vibrirati, čutiti in postati eno s splošnim skladom in gibanjem narave. Najprej bomo ustvarili lepo človeško bitje, otroka, ki pleše. "- Isadora Duncan
Ljubezensko življenje
Ljubezensko življenje Isadore Duncan je bilo v tistem času tako kontroverzno kot njen plesni izraz in način življenja. Prvega otroka je imela z gledališkim oblikovalcem Gordonom Craigom, drugega pa s Parisom Singerjem, sinom Isaaca Singerja, magnata šivalnih strojev Singer. Oba otroka sta preminila v tragični nesreči, ko je avto njihove varuške zletel v reko Seno. Medtem ko je živela in poučevala v Rusiji, se je poročila z 18 let mlajšim Sergejem Aleksandrovičem Yeseninom, najbolj priljubljenim ruskim pesnikom 20. stoletja. To je bil njen edini zakon.
Ti dogodki so močno vplivali na njeno življenje in kot vsaka prava umetnica je ta čustva prelila v ples. Brahms Waltzes (1905), The Lullaby Solo, Marseillaise (1915) in Marche Slave (1917) so samo nekateri izmed njenih plesov, ki so v tistem času izražali njena čustva in politična prepričanja.
„Veter? Jaz sem veter. Morje in mesec? Jaz sem morje in mesec. Solze, bolečina, ljubezen, let ptice? Jaz sem vse. Plešem to, kar sem. Greh, molitev, let, svetloba, ki ni bila nikoli na kopnem ali morju? Plešem to, kar sem. ”- Isadora Duncan
Kraj
„Adieu, mes amis. Je vais à la gloire!" ("Zbogom, prijatelji, odhajam v slavo !"). Po besedah njene drage prijateljice Mary Desti so bile to njene zadnje besede, medtem ko je šla na vožnjo s kabrioletom Amilcar CGSS. Njen svileni šal, ovit okrog vratu, se je zapletel v os zadnjega kolesa in jo potegnil iz kabrioleta.
Poleg njenega tragičnega konca je tu še veliko intrig, ljubezenskih zapletov in zanimivih dejstev, povezanih z Isadoro Duncan, več o tem pa lahko preberete v njeni avtobiografiji „Moje življenje“, ki so jo prvič objavili leta 1927, ali si ogledate film „Isadora“ Karela Reisza iz leta 1968 z Vanesso Redgrave v glavni vlogi. Lahko celo bivate v njenem priljubljenem kotičku tukaj v Opatiji, v suiti Isadora Duncan Junior v Villi Amalia, kjer je Isadora rada preživljala čas s svojim soprogom Sergejem Yeseninom in kjer jo je navdihoval ples palm pred vilo.